魅力的な“座敷わらし”の存在

「座敷わらし」とは、古くから東北地方に伝わる子供の姿をした精霊のこと。度重なる飢饉により「間引き」されたり、捨てられて命を落とした子供の霊が、生きることの叶わなかった悲しみと悔しさを背負い、現世を彷徨っているといわれています。劇中では5人の魅力的な座敷わらしたちが登場し、ユタを厳しく、また温かく見守ります。

三木たかし氏による名曲の数々 

音楽を手がけたのは、「津軽海峡・冬景色」「時の流れに身をまかせ」など多くのヒット曲を生み出した日本を代表する作曲家の三木たかしさん。『夢から醒めた夢』『ミュージカル李香蘭』など、数々のミュージカル作品で作曲を手掛けられ、心に残る名曲を残しています。この作品では、演歌や民謡の要素を盛り込み、日本的で親しみやすい世界観を創りあげています。終幕に歌われる「夢をつづけて」は演歌歌手の森進一さんがカバーし大きな話題となりました。また、劇中歌「友達はいいもんだ」はNHK「みんなのうた」で取り上げられ、小学校の音楽の授業など、教育現場で広く歌い継がれています。

美しい響きを持った南部弁

演出家・浅利慶太がこだわったのが「南部弁」です。「もし東北弁が標準語だったら、日本の詩劇とオペラの完成はもう一世紀早くなっていたかもしれない」。16歳のとき、恩師である劇作家の加藤道夫先生から聞いたこの話は忘れられないものでした。東北の山村を舞台とする本作では、台詞に南部地方・岩手県二戸付近で用いられる方言を採用しています。リズミカルで抑揚に富み、フランス語にも似た半母音の美しく柔らかい響きを持ったこの言葉は、それ自体が音楽のようで日本語がもつ美しさを改めて感じさせてくれます。俳優たちは言葉に慣れ親しむために、本格的な稽古に入るから南部弁の稽古を行います。台詞が俳優の身体を通して、生きた南部弁として舞台で語られるとき、その言葉の重みと温もりは心のすみずみまで響き渡ります。

日本の原風景を彷彿とさせる舞台美術

舞台上には、木々や草花、積藁、神社の狛犬など、古き日本の姿を感じ取れる装置が広がります。昔ながらの日本家屋に欠かせない大黒柱や床の間のある和室、秋になると黄金色に輝くススキ、こうした日本の原風景も作品をより立体的に際立たせる要素のひとつです。桜や松の木の表面には古い着物の端切れが重ね合わせて使われています。表面には茶色の塗装がされていますが、実際に着物の柄が見えてそれらが木々の陰影を醸しています。竹やススキは上演の度に本物を使用するなど、細部にわたり自然美にこだわった浅利の思いが受け継がれています。

※舞台写真はこれまでの公演より
撮影：石阪大輔　友澤綾乃

上演時間　約2時間20分（休憩含む）